Points clés
- It is a common misconception to think of Indigenous culture as being the same everywhere in Australia. It’s not.
- A developing shift in built environment design is seeking to make projects based on Country, the norm breaking away from business-as-usual urban planning.
- In Country-led design, from planning to delivery, First Nations knowledge-holders, the environment, and the practices of the specific project site, drive the process.
La propriété autochtone de l'expression culturelle autochtone sous toutes ses facettes est protégée par la
Au cours des dernières années en Australie, beaucoup de travail a été fait pour établir lors de projets artistiques avec les peuples des Premières Nations.
Mais comment rendre visibles les connaissances autochtones et les pratiques continues dans nos espaces de vie dans les villes australiennes ?
Nous avons demandé à des experts autochtones et non autochtones de partager leurs points de vue sur la création d'espaces et de bâtiments qui s'inspirent à la fois des systèmes de connaissances aborigènes et occidentaux.
La conception en tenant compte du Pays, de la relationnalité et de la continuité culturelle reconnaît que chaque lieu en Australie porte une histoire distincte s'étendant sur des dizaines de milliers d'années. Ici, on peut voir des fleurs sauvages dans le parc national de Karijini en Australie-Occidentale. Source: Getty / TED MEAD
Tout savoir vient du lieu.Professeur Brian Martin, co-auteur de la Charte internationale du design autochtone
« C'est pourquoi les protocoles de meilleures pratiques consistent à examiner les propriétaires traditionnels de cet endroit et les connaissances... qui se rapportent à ce lieu et à ce Pays particulier. »
Le design dirigé par les Autochtones est un design dirigé par le Pays car il n'y a pas qu'une seule culture autochtone en Australie. « L'idée d'homogénéiser ignore les spécificités locales. Par exemple, le Pays Boonwurrung en Victoria est très différent de Kamilaroi en Nouvelle-Galles du Sud, de Bidjara dans le Queensland ou de Noongar à Perth », explique le professeur Martin.
Jefa Greenaway est d'accord. Il est l'un des premiers architectes autochtones reconnus de Victoria, originaire de Nouvelle-Galles du Sud, descendant des peuples Wailwan/Kamilaroi et Dharawal.
M. Greenaway dit que reconnaître la diversité des cultures autochtones dans l'architecture « devient une occasion de soutenir la voix et l'autonomie ». « Cela soutient l'idée d'équité en matière de conception... Invariablement, les peuples des Premières Nations n'ont pas nécessairement eu voix au chapitre pour s'engager dans de grands projets des espaces bâtis. »
Jefa Greenaway: “Nous savons que sur ce vaste continent insulaire, il y a plus de 270 groupes linguistiques distincts et 600 dialectes.” Credit: Aaron Puls
En vous promenant sur le campus urbain de l'Université de Melbourne, vous pouvez voir un exemple de cette approche de conception dirigée par le Pays sur le site où le quartier étudiant se connecte au quartier central des affaires (CBD) au croisement avec Swanston Street.
M. Greenaway, qui a codirigé le projet, affirme que les parties prenantes autochtones ont été impliquées dès le début du processus de conception, pointant vers d'anciens cours d'eau près du site où les anguilles migrent depuis plus de 60 000 ans pour atteindre le Birrarung (Yarra River) pour la reproduction.
L'équipe a conçu un amphithéâtre et un parcours de place pour recréer le ruisseau, utilisé la végétation et les matériaux indigènes et créé un réseau de collecte d'eau avec des étangs autour du campus.
Bien que l'ancienne lit du ruisseau ait été canalisé pour soutenir le système d'eaux pluviales de la ville, les anguilles continuent de migrer sur son parcours.
It recasts an understanding that we're building upon a legacy of 67,000 years of continuous connection to this place.Jefa Greenaway, Greenaway Architects
Mr Greenaway says the design brought Indigenous cultural continuity to the forefront.
Un projet de construction de l'Université de Melbourne recréant le chemin de migration des anguilles de l'eau à la terre est une métaphore de la résilience autochtone, selon l'architecte Jefa Greenaway. Credit: Peter Bennetts
Les concepteurs doivent s'engager continuellement avec le lieu et ses habitants, et ne pas considérer les protocoles culturels comme des tâches à cocher se terminant à une certaine phase du projet.
"Les relations se construisent tout au long du projet, qu'il s'agisse d'un projet de recherche ou de conception."
Que ce soit un cabinet d'architectes, un organisme gouvernemental ou les praticiens eux-mêmes, ils doivent toujours construire la relationnalité avec les gens et le lieu."
Desiree Hernandez Ibinarriaga est une femme mexicaine d'origine maya, aztèque et basque, et maître de conférences au Département de Design de l'Université Monash.
Au cours de sa recherche doctorale, en collaboration avec de jeunes femmes autochtones en Australie et au Mexique et des enseignants non-autochtones, elle a développé une méthodologie de conception de projet privilégiant les connaissances des Premières Nations et la diversité bioculturelle.
Le sens de l'identité culturelle est essentiel aux méthodologies de conception autochtones, selon la Dr Ibinarriaga. "En design, nous nous concentrons sur la résolution de problèmes, donc [dans la conception dirigée par le Pays] il devient essentiel de regarder localement, en exploitant notre environnement." Credit: Desiree Hernandez Ibinarriaga
« Il m'a fallu huit mois pour établir une relation et être acceptée par les filles, les enseignants et le personnel de l'école. »
Ses recherches ont abouti à un atelier bioculturel visant à renforcer l'identité culturelle des élèves grâce à des liens avec le Pays.
« Le Pays est le lieu où nous existons ; je l'appelle 'Tonantsintlalli', ce qui signifie Terre Mère dans la langue de mes ancêtres, le Nahuatl », explique la Dr Ibinarriaga.
« Dans les méthodologies autochtones, nous centrons [la conception autour] du Pays, la terre, le ciel, les eaux dans lesquelles nous vivons.
Mais aussi, la relationnalité, c'est-à-dire les relations que nous entretenons avec le matériel et l'immatériel. »
"Where Eels Lie Down" de l'artiste Kamilaroi Reko Rennie est l'une des œuvres faisant référence au Pays dans Parramatta Square.
Avec une équipe dédiée, dont l'architecte principal Dillon Kombumerri, un homme Yugambeh de la Gold Coast au Queensland, ils ont co-développé le
Les parties prenantes aux projets qui adoptent ce cadre s’engagent à concevoir des projets d'environnement bâti qui produisent des résultats positifs tant pour le Pays que pour la communauté.
« Il s'agit pour les communautés autochtones de l'utiliser dans leurs projets pour défendre les résultats qu'elles souhaitent voir », explique Mme Hyde.
« Il s'agit pour les agences gouvernementales locales de les encourager à s'engager de manière appropriée et respectueuse avec les communautés autochtones dans les projets dont elles s'occupent.
Il s'agit également pour les architectes et autres concepteurs et développeurs de l'environnement bâti de s'assurer que les projets qu'ils livrent créent des résultats sains pour le Pays. »
Cinq ans en développement, le cadre a incorporé des éléments d'approches dirigées par le Pays vus dans des projets déjà existants, comme la place de Parramatta.
« Il a été conçu dès le départ avec des détenteurs de connaissances culturelles Dharug », explique Mme Hyde.
« Ainsi, il y avait un processus très intégré de travail avec la communauté dans le développement des plans pour la place. »
La conception dirigée par le Pays réaffirme la primauté du lieu où un projet d'infrastructure est situé. La fleur Waratah, que l'on trouve dans tout le sud-est de l'Australie, est le protagoniste d'une histoire du Temps du Rêve retraçant sa couleur rouge. Ici, une installation lumineuse de fleur de Waratah pendant le festival de lumière, Vivid Light 2017 à Sydney. Credit: Manfred Gottschalk/Getty Images
J'ai l'expérience d'être approché vers la fin des processus d'appel d'offres, où c'est comme 'Oh, il faut inclure une personne autochtone’Professeur Brian Martin, co-auteur de la Charte Internationale du Design Autochtone
"Ce qui manque dans ce récit, c'est qu'il n'est pas dirigé par les Autochtones."
On finit par obtenir quelque chose qui n'intègre pas le tissu du Pays dans le processus, ni dans le bâtiment fini, le produit, quel qu'il soit.
"Dans le cas de Parramatta Square, les concepteurs ont travaillé pour rendre visible l'histoire et les pratiques continues du site, explique Mme Hyde.
Les caractéristiques comprennent une œuvre d'art autochtone, un cercle de rassemblement Dharug et une série d'incrustations dans le pavage faisant référence à des preuves historiques de rassemblements autochtones datant de milliers d'années.
"Cela parle de l'habitation à long terme et de l'importance culturelle de ce lieu pour les peuples aborigènes."
Mais il s'agit aussi de reconnaître que la culture continue, qu'elle est vivante et éternelle.
"Et donc, il s'agit de s'assurer que les pratiques culturelles vivantes peuvent être maintenues en vie, célébrées et ouvertes à tous, mais aussi spécifiques à certaines personnes lorsque c'est approprié."
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