Головні акценти
- Сплетені чи ткані предмети є відчутним зв'язком між ткачем, країною і предками.
- Мистецтво плетіння використовується як інструмент усвідомленості та для соціальних зв'язків
- Митці плетіння можуть мати фірмовий стиль, який ідентифікує їхню роботу.
- Плетінням займаються як чоловіки, так і жінки
Сплетені, чи ткані, предмети так само різноманітні, як і митці перших націй, які їх створюють. Кожна робота є значущим предметом, який утворює видимий зв'язок між митцем, країною та їхніми предками.
Плетіння починається зі збору та підготовки місцевих ресурсів, таких як очерет, кора та рослини. Вони сплітаються, щоб утворити візерунок для створення складних речей, таких як кошики, миски, мотузки та сітки.
«Плетіння – це лише одне слово в англійській мові. У рідній мові є багато різних слів для цього», — каже Чері Джонсон. Вона жінка з племені Гомерой, митець з плетіння та педагог з північної частини Нової Південної Валії:
«Дійсно важливою частиною того, що ми називаємо плетінням, є культурні знання, які зберігаються в предметах – знання того, які рослини збирати, в яку пору року, а також що доступно для збору врожаю, щоб їсти справді наюежним способом».
ADELAIDE, AUSTRALIA: An Indigenous weaving workshop takes place in The Precinct Village an AFLW match. Credit: Kelly Barnes/AFL Photos/via Getty Images
Плетіння об'єднує людей
Плетіння - це не тільки вивчення стібків і процесу. Різні покоління збираються разом, щоб поділитися історіями та дізнатися про культурні знання, що лежать в основі того, чому люди займаються плетінням.
«Важливо насправді розуміти, з чого ви ткали, чому ці речі були важливими, для чого використовувався предмет, який ви робите, як правильно його використовувати. У цьому так багато всього», — каже пані Джонсон.
Так – чоловіки теж плетуть
Люк Рассел — хранитель Worimi в районі Ньюкасла в Новій Південній Валії. Його практика включає в себе вивчення і передачу знань з виготовлення знарядь праці своїх старійшин через будівництво традиційних каное з кори, рибальських списів та інших інструментів.
Для мене плетіння, переважно мотузкове, відіграє велику роль, особливо з нашими чоловічими інструментами.
Люк Рассел, носій культурних знань.
Він використовує складні техніки плетіння, щоб закріпити кінці своїх каное або зв'язати інструменти плетеною мотузкою.
З раннього дитинства і до підліткового віку хлопчики традиційно проводили час зі своєю матріархальною ієрархією і вчилися плести разом з дівчатками.
«Для молодої людини, особливо для того, кого вчили прогресувати від хлопчика до чоловіка, він повинен був використовувати всі ці навички», — каже пан Рассел. І всім навичкам, які він засвоїв до цього моменту, навчали жінки».
Credit: Richard I'Anson/Getty Images
Плетіння як зворушлива медитація
Чері Джонсон використовує плетіння, щоб візуально записати свої думки. Вона практикує усвідомленість, вплітаючи намір і виливаючи свої думки в предмет.
«Саме так наша спільнота сприймає речі», — каже вона.
"Ми обробляли їх разом з любов'ю і дуже шанобливо як сім'я, і це те, що робить плетіння. Воно об'єднує людей, щоб сидіти, прясти. Іноді в наші гуртки з плетіння люди просто приходять випити чаю, побути поруч з іншими сестрами».
Стилістичні відмінності
Рослинні ресурси, такі як трави та кора, відрізняються по всій країні, тому плетіння стилістично відрізняється від реґіону до реґіону.
Але ткачі привносять у свою роботу свій колорит і фірмовий стиль.
Одним із способів є використання місцевих піґментів з квітів, кори, соку або коренів.
«Митець, який цілеспрямовано використовує піґмент для фарбування тканого волокна, дуже важливий для цієї людини, для цієї місцевої дільниці», — каже Чері Джонсон.
Як правило, людина з тренованим оком може вибрати область, район, а іноді навіть митця на основі піґменту, стилю, стібка та матеріалів.
Чері Джонсон, митець та педагог.
Іноді, визначити митця можна, подивившись на основу плетіння.
Митець Нефій Денгем є традиційним власником Girramay з району Кардвелл у Північному Квінсленді. Дядько навчив його плести й ткати.
«Багато наших митців, включаючи мене, починають плетіння по-різному», — каже пан Денгем:
"Так, по основі можна визначити, ліве це чи правостороннє плетіння. Тож ви дійсно можете сказати, хто що зробив».
Credit: Richard I'Anson/Getty Images
Чи можемо ми взяти участь?
Кессі Лейтгем — мультидисциплінарна художниця та майстриня-ткаля з народу Таунґурунґ нації Кулін у Вікторії. Вона організовує семінари під керівництвом корінних народів, відкриті для некорінних народів.
Учасників закликають уважно слухати, щоб сприяти кращому розумінню того, звідки походять ткачі корінних народів і яким є зв'язок зі своїми предками:
«Важливо, щоб вони знали, що ці семінари повинні проводитися під керівництвом перших націй, і вони повинні позбавити нас важливості культурної інтелектуальної власності наших знань тут, в Австралії», – каже пані Літхем.
Йдеться про дотримання протоколу. Ми всі можемо ділитися тим, чого навчилися, але ми не повинні отримувати з цього вигоду – і ми завжди повинні визнавати наших вчителів з перших націй.
Ви можете знайти ткацькі спільноти, очолювані першими націями, і фестивалі ткацтва, які відкриті для всіх. Семінари часто просуваються через місцеві ради, у соціальних мережах та за допомогою «сарафанного» радіо.
Масова видимість
Вироби плетіння і ткацтва виставляються і продаються як у великих, так і в малих галереях по всій Австралії як роботи на замовлення в приватних і громадських місцях і навіть на модних подіумах.
Важливо, щоб галереї демонстрували різноманіття культур і середовищ корінних народів.
«Мейнстрім ткацтва насправді є візуальним поглядом на минуле, яке тепер є сьогоденням, і всі ми, митці, продовжуємо це для наших майбутніх поколінь», — каже Кессі Лаетам:
«Тому, коли люди заходять у галереї, люди повинні розуміти, що наше плетіння й ткацтво є загальноавстралійським, і кожен має культурно значущу історію з ткацтвом або волокнами. Це не все однакове».
