La obra Canción del primer deseo, (Song of first desire) que actualmente se presenta en el , ha generado un debate significativo desde su estreno en Madrid en 2023.
Los actores Borja Maestre y Jorge Muriel, quienes viajaron desde España para interpretar también la versión en inglés de esta producción, explicaron a SBS Spanish cómo la obra no solo explora las heridas dejadas por la Guerra Civil española, sino que también invita a reflexionar sobre la polarización social actual y la importancia de sanar el pasado.
Jorge Muriel y Borja Maestre. Credit: Brett Boardman Photography
Según él, esta división refleja "el estado actual de la sociedad española", que sigue arrastrando las cicatrices de un pasado no completamente sanado.
Por su parte, Borja Maestre destacó el valor de la obra como un "llamado a la reflexión", especialmente en un contexto global delicado. "El teatro tiene el poder de poner el dedo en la llaga y hacernos reflexionar sobre lo que estamos viviendo", señaló Maestre, reconociendo el riesgo que implica abordar temas tan difíciles.
La obra pone un espejo delante de la sociedad española, y a veces es difícil de asumirJorge Muriel
La historia arranca con Camelia, una mujer de edad avanzada que está perdiendo el equilibrio, perdida entre el pasado y el presente, mientras pasa sus días en el jardín de su casa de Madrid. Sus hijos emplean a Alejandro, un inmigrante colombiano, para que la cuide.
Pero esta casa no es lo que parece, guarda los terribles secretos de la historia en sus piedras. A medida que la presencia de Alejandro comienza a desvelar el pasado, sacude a una familia que ha enterrado su dolor -y el de su país- durante demasiado tiempo.
Para los actores Borja y Jorge, el trabajo de Andrew Bovell, autor australiano, fue crucial para aportar una visión desde la distancia y escribir una pieza que trasciende lo local. "Hablar del pasado para sanar el presente y construir un futuro mejor" es, según Jorge, uno de los mensajes clave de la obra.
Sarah Peirse y Borja Maestre, en una escena de la obra. Borja interpreta a Alejandro, un colombiano que viaja a Madrid para conocer de cerca la historia de su padre, Juan, (también interpretado por Borja) quien huyó de España a Colombia por la represión de la dictadura de Franco. En el proceso trabaja como cuidador de Camelia. Credit: Brett Boardman Photography
Un trabajo de equipo y de tiempo
Ambos actores coincidieron en la importancia del proceso de colaboración con Bovell durante los cinco años de trabajo en la creación de la obra. "Es un privilegio absoluto trabajar con uno de los mejores dramaturgos contemporáneos", expresó Jorge Muriel.
Además, reconocieron la dificultad del proceso creativo, donde improvisaciones y momentos catárticos jugaron un papel esencial en la escritura de la obra.
Al principio, la mayoría de la compañía dijo que no quería hablar de la Guerra Civil española, pero Andrew nos dijo que precisamente eso era de lo que teníamos que hablar.Jorge Muriel
"Al principio, la mayoría de la compañía dijo que no quería hablar de la Guerra Civil española, pero Andrew nos dijo que precisamente eso era de lo que teníamos que hablar", relató Jorge, añadiendo que esa decisión marcó el inicio de un viaje profundo y emotivo.
Kerry Fox y Jorge Muriel interpretan a los hermanos gemelos Julia y Luis que contratan a Alejandro para que cuide de su madre, Camelia. Credit: Brett Boardman Photography
Desafíos en el escenario y la interpretación
La obra no solo supone un reto por los temas tratados, sino también por las exigencias físicas y emocionales que implica. En particular, Jorge Muriel y Borja Maestre interpretan múltiples personajes, lo que requiere cambios de vestuario rápidos y transiciones entre diferentes épocas y psicologías de los personajes.
"Es muy exigente", reconoció Jorge. "Pero estamos tan bien arropados por todo el equipo que ha sido una experiencia gratificante."
El hecho de que ambos actores representen la obra en inglés, un idioma que no es su lengua materna, también ha sido un desafío. "Es bastante complejo", admitió Borja. "Nunca he trabajado tanto para un proyecto. Pero es un regalo increíble", añadió. A pesar de las dificultades, ambos actores coinciden en que la experiencia les ha transformado profesionalmente.
La conexión con el público australiano
Según los protagonistas, el público en Sídney ha recibido la obra con una acogida más cálida en comparación con Madrid, y los actores han notado que el distanciamiento geográfico permite abordar el tema desde una perspectiva diferente. "Creo que la obra ha funcionado mejor fuera de España", comentó Jorge.
"Es difícil hablar de ti mismo, pero un autor extranjero puede ser más objetivo y radiografiar las heridas del país".
Los cuatro intérpretes encarnan a diferentes personajes en un viaje constante entre el pasado y el presente que va desvelando los secretos que guardan las familias, en medio del conflicto bélico y la represión de la dictadura. Credit: Brett Boardman Photography
Un mensaje universal
Ambos actores destacaron cómo la obra ha tocado una fibra universal, conectando con los espectadores australianos no solo en relación con la historia de España, sino también con sus propias heridas históricas, como la colonización y el trato hacia los pueblos indígenas.
Si el público sale del teatro pensando sobre nuestra historia y reflexionando sobre cómo evitar cometer los mismos errores, me sentiría realizado como actorBorja Maestre
Tanto Borja como Jorge enfatizaron el poder del arte para provocar una reflexión profunda sobre las realidades sociales. "Si el público sale del teatro pensando sobre nuestra historia y reflexionando sobre cómo evitar cometer los mismos errores, me sentiría realizado como actor", dijo Borja.
