Key Points
- Ang likhang sining ng First Nations ay magkakaiba at hindi limitado sa dot painting.
- Ang sining ay isang midyum kung saan ang mga kuwentong pangkultura, espirituwal na paniniwala at kaalaman ay ipinasa sa mga henerasyon, at nagpapatuloy ngayon.
- Ang mga likhang sining na ito ay nakakatulong sa mga artist na madama na konektado sa kanilang Bansa o Country.
- Ang mga simbolo ay nakasalalay sa mga interpretasyon ng mga artists na gumagamit nito.
Ang mga likhang sining ng First Nations ay kabilang sa pinakamatanda sa mundo at ipinagmamalaki ang isang mayamang kasaysayan kasama ang na ginawa noong 17,500 taon.
Ang mga likhang sining na ito ay nagsilbing mahalagang mga daluyan kung saan ang mga Aboriginal at Torres Strait Islander ay patuloy na naghahatid ng kanilang mga kuwentong pangkultura, espirituwal na paniniwala, at mahahalagang kaalaman sa lupain.
Ang katutubong sining ay mayaman sa palamuti at pattern, na sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga istilo at pamamaraan, bawat isa ay malalim na nakaugat sa indibidwal na Bansa, kultura at komunidad ng mga First Nations.
Gayunpaman, ang mga tao ay madalas na may maling akala tungkol sa Aboriginal na sining, paliwanag ni Maria Watson-Trudgett, isang Koori woman at 'fresh water' woman ng mga Wiradyuri.
Si Maria Watson-Trudgett naman na isang consultant ng First Nations at isang self-taught na artist na hilig sa pagbabahagi ng kanyang Aboriginal na kultura.
Maria Watson-Trudgett is a First Nations consultant, a self-taught artist, and a storyteller Credit: Maria Watson-Trudgett Credit: Courtesy of Richmond Fellowship Queensland, 2019
"Ang aming tradisyonal na sining ay higit pa tungkol sa paggawa ng mga marka para sa pagkakakilanlan sa mga kasangkapan, pag-ukit sa mga puno para sa pagmamarka ng seremonya at mga lokasyon ng libing, o pagpipinta ng katawan para sa seremonya. Ito ay hindi kinakailangang sining, "paliwanag niya.
Idinagdag ni Watson-Trudgett na ang dot-painting ay lumitaw lamang noong 1970s kasama ang , isang maliit na komunidad ng Aboriginal sa hilagang-kanluran ng Alice Springs. Dito nagsimulang ilarawan ng mga Aboriginal artist ang kanilang tradisyonal na mga kuwento gamit ang mga acrylic paint sa mga board o tabla.
Maraming mga istilo ng sining ng Aboriginal na ginagamit ng mga artists upang ihatid ang kanilang mga kuwento at kanilang mga kultura. Ang Aboriginal na sining ay anumang ipininta ng isang Aboriginal na nag-uugnay sa kanila sa kanilang Bansa o Country at kultura, at lumilikha ng... isang pakiramdam na koneksyon at pagmamay-ari [para sa kanila].Maria Watson-Trudgett
Pagbahagi ng Kultura
Si Watson-Trudgett ay nagsimulang magpinta noong 2009 bilang isang paraan upang makapagpahinga mula sa stress ng mga full-time na pag-aaral sa Unibersidad. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon natuklasan niya na ang sining na inaalok ay higit pa sa isang paraan upang "ma-relax ang isip".
Ito ay tungkol sa pagbabahagi ng aking kuwento sa ibang tao, [at] pagpapanatiling buhay ng aking kultura. Sinusuportahan din nito ang pagkonekta sa aking kulturang Aboriginal, sa aking Bansa, sa aking mga ninuno at matatanda, at sa kaalaman na natutunan ko habang lumalaki sa Bansa kasama ang pamilya.Maria Watson-Trudgett
Si Arkeria Rose Armstrong, isang Gamilaraay/Bigambul at Yorta Yorta artist, ay masayang naalala ang mga kuwentong ibinahagi ng kanyang mga lolo't lola.
Ang kanyang lola, isang Gamilaraay elder, ay isa sa mga huling pintor ng buhangin sa rehiyon.
"Siya ay nagsasabi sa kanyang mga kuwento habang nakaupo sa lupa, sa Bansa, sa buhangin Bansa, at siya ay nagkukuwento sa amin sa buhangin," paliwanag niya.
Ang mga kuwentong ito, na ipinasa sa mga henerasyon, ay kinabibilangan ng mga kuwento ng paglikha, mga hayop, mga bituin, at mga sariling karanasan ng kanyang lola na lumaki sa Bansa o Country. Ang bawat kuwento ay nagdadala ng sarili nitong mga turo, sabi niya.
Art has always been part of Arkeria Rose Armstrong’s life. Credit Arkeria Rose Armstrong
Inilarawan ni Armstrong ang kanyang sining bilang "pagsasama-sama ng [kanyang] dalawang Bansa".
Kumuha siya ng inspirasyon mula sa mga simbolo at imaheng ipinasa ng kanyang lola, habang ang kanyang mga diskarte ay naiimpluwensyahan ng kanyang lolo, na isa ring artista.
Ang muling pagsasalaysay ng mga kuwento sa pamamagitan ng sarili niyang likhang sining ay nagbibigay-daan kay Ms Armstrong na pagnilayan ang mga ugnayang konektado sa kuwento, na pumukaw ng maraming emosyon—isang damdaming ibinabahagi rin niya sa kanyang anak na babae.
Upang ipagpatuloy ang kultura, kailangan mong ibahagi ang kultura, at kailangan mong magsanay ng kultura. Ang magbahagi sa ating susunod na henerasyon ay tiyaking palagi silang nasa hapag at nag-uusap tungkol dun.Arkeria Rose Armstrong
Koneksyon sa Kultura
Si Davinder Hart ay isang pintor na may pinagmulang pamilya sa timog-kanlurang rehiyon ng Bansang Noongar, Western Australia. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Adelaide, bago muling kumonekta sa kanyang kultura sa Ngemba Country, New South Wales, sa bandang huli ng kanyang buhay.
Nakaranas si Hart ng mga makabuluhang hamon sa kanyang mga unang taon, tumigil sa pag-aaral sa edad na 16, na nagpupumilit na makahanap ng trabaho at nalulong din sa iligal na droga.
Gayunpaman, ang suporta at patnubay mula sa kanyang mga tiyuhin at kapatid ay naging instrumento sa pagtulong sa kanya na baguhin ang kanyang buhay at muling kumonekta sa kanyang kultura, na kadalasang makikita sa kanyang likhang sining.
“Mapalad akong nakilala ang aking mga tiyuhin at kapatid, na nagturo sa akin ng mga kuwento tungkol sa Bansa, at sa mga kuwentong iyon [itinuro] sa iyo kung paano kumilos ang iyong sarili... sa positibong liwanag,” sabi niya.
Para kay Hart, ang sining ay hindi lamang isang paraan upang kumonekta sa kanyang kultura, ngunit ito ay isang paraan ng pagpapagaling.
“Definitely [in] a relaxed state habang nagpipintura ako. Sa tingin ko sa karamihan ng mga oras, ang espiritu ay nakukuha na talagang pumalit sa pagpipinta na iyon at ang uri ng pagpipinta ay ginagawa ito nang mag-isa. Ito ay napaka-therapeutic, "paliwanag niya.
Davinder Hart at Saudi Arabia, UN gala dinner, 2023. Credit Davinder Hart
Maging bahagi ng binahaging salaysay
Ipinaliwanag ni Watson-Trudgett na maaaring isama ng mga artist ng First Nations ang iba't ibang mga simbolo sa kanilang trabaho, na ang ilan ay partikular sa kanilang Bansa, tulad ng mga track ng hayop.
Ang umaagos na mga linya at paggamit ng mga simbolo ng Aboriginal sa kanyang trabaho ay umaalingawngaw sa paraan ng pakikipag-usap ng kanyang mga ninuno kapag gumuhit ng mga impresyon at simbolo sa lupa.
Bagama't maaaring pangkalahatan ang ilang simbolo, maaaring may iba't ibang kahulugan ang iba para sa iba't ibang artist.
"Ang mga simbolo ay nakasalalay sa mga interpretasyon ng mga artista na gumagamit nito. Huwag ipagpalagay na ang paggamit ng mga simbolo ay maaaring magkapareho ng kahulugan sa ibang artista, "sabi niya.
Sabi ni Armstrong, isang magandang panimulang punto ang pagtatanong tungkol sa mga kwentong isinasalaysay sa likhang sining.
“'Sino ang taong iyon sa First Nations? Ano ang mga Bansang iyon at ano ang hitsura nila?' Kapag nagsimula kang magtanong ng mga tanong na iyon, makikita at maramdaman mo ang taong iyon, "sabi niya.
"Ang ilan sa aking mga paboritong paraan ng pagbabahagi ng aking likhang sining ay sa pamamagitan ng mga eksibisyon at pagiging andun sa lugar ng personal, upang maaari kang umupo at makipagkwetun sa mga tao tungkol sa likhang sining,
“Naniniwala ako na minsan limitado ang maisusulat mo na kwento sa maliit na card na nakalagay sa gilid ng artwork. Depende sa relasyon sa ibang indibidwal ay kung magkano ang ibinabahagi. Bilang isang Gamilaraay woman, nagbabahagi kami kapag may handang matuto.”
"Maging bukas lang, huwag matakot na magtanong," dagdag ni Hart.
"At sa loob ng pag-uusap doon, gumagawa kami ng koneksyon kahit na iyon."
